Jécoutedelamusiquedemerde - album-anglais

...Lama toujours faire ça !

noreply@jecoutedelamusiquedemerde.com (Lyle) — Wed, 09 Nov 2011 22:18:00 +0100

Exemple classique d'album ayant déçu les fans de la première heure sans réussir à en convaincre de nouveaux, Dead Letter Chorus pose question. A-t-on eu affaire à un vieillissement accéléré du groupe, à un désir du label de proposer un produit plus "grand public", à un changement de producteur malencontreux ou à un peu des trois ?

On collerait bien le côté à la fois boursouflé, bourrin, poli et manquant de variété à Clive Martin (Queen, Dolly, Silmarils, Wampas, Superbus... oui, quand même !) qui se retrouve aux manettes à la place d'un Julian Standen qui à la fin des 90's produisait bon nombre de premiers singles de jeunes groupes noisy (sans doute sur la seul foi de son travail sur le 'Mrs Robinson' des Lemonheads) comme Cay, Symposium, Gel, China Drum... Le côté gras ajouté au côté parfois un peu grunge light des LLama Farmers donne un côté peu digeste à la chose alors que la quasi-disparition des ruptures et l'homogénéisation des rythmes ('Yellow' va maintenant aussi vite que ses petits camarades de galette) affadit l'ensemble

Pourtant les bonnes chansons sont là, les quatre titres déjà présents sur les deux sorties de chez Fierce Panda mais aussi 'Pornoco', 'Kill Will' et les deux singles 'Get the keys and go' et 'Big Wheels', bref presque tous les morceaux en fait. Mais les dents (de lait) de nos lamas semblent avoir été limées et l'album s'écoule trop gentiment, trop proprement et dans un tel sentiment d'écouter toujours la même chose qu'il est impossible de s'enthousiasmer... Et c'est finalement dans les faces B des trois singles ('Yellow' étant lui aussi eu droit à une sortie dans le format court) que l'on retrouve le groupe qu'on avait apprécié : le nerveux 'We've gone wrong' (tu m'étonnes !), la ballade rêveuse 'Multi-Coloured Curtains', le poppy 'Weighless', le punky 'Ice Lungs' avec sa batterie en furie... montrent un groupe bien plus talentueux, varié et ambitieux que l'album ne le laisse penser. Dommage !

Label : Beggars Banquet

Année de sortie : 1999

Nombre de morceaux : 13

Durée : 42:31

Morceau préféré : 'Get the keys and go'

Bilan : SYMPA

"Vidéo" de 'Big Wheels'

Vidéo de 'Get the keys and go'

Billet en apnée

noreply@jecoutedelamusiquedemerde.com (Lyle) — Wed, 12 Oct 2011 21:11:24 +0200

Bien, n'ayant déjà pas le temps de parler de toutes nouveautés qui retiennent mon attention sur DLMDS et encore moins la capacité de me contraindre à écouter mes disques dans l'ordre alphabétique pour tenir mon challenge ABC, il fallait trouver un nouveau sens à la vie de jécoutedelamusiquedemerde. Et quoi de mieux pour lui permettre de mériter de nouveau son nom que d'essayer de ressortir régulièrement (2/3 fois par semaine, quoi) un bon vieux truc oublié (sur mes étagères et par tout le monde...). Et promis, ce coup-ci, je vais essayer de m'y tenir (qui a dit "promesse d'ivrogne" ?).

On commence par Chalk Circle, le seul album de Subaqwa, dont les plus sarcastiques diront que pour pouvoir mérité le titre d'album oublié, il faudrait déjà que quelqu'un en est entendu parler. Et ils n'auront pas forcément tort, le quintet de Birmingham n'ayant certes pas marqué l'histoire du rock, ni la grande, ni la petite... Il faut dire qu'en 1999, la perfide Albion, n'était sans doute par prête à célébrer un groupe dont les principales influences semblent être R.E.M et Talk Talk (deux de ces groupes, avec entre autres Pavement et Sonic Youth que je n'ai jamais réussi à vraiment apprécier alors que j'adore des tas de combos qu'ils ont influencé), pas franchement les trucs les plus branchés à ce moment-là (oui euphémisme...).

Chalk Circle un de ces disques qui sue la mélancolie par chaque note, du chant doucement éraillé de Justin Wiggan (apparemment devenu artiste expérimental) aux plages de guitare old-school. Qui multiplie les ballades pop rêveuses, flirtant parfois avec l'americana et ne quittant qu'exceptionnellement un rythme alangui et une ambiance nostalgique pour oser un peu monter le son. Pas un grand disque certes et il y en a sûrement eu des centaines de publiés naviguant dans les mêmes eaux depuis deux décennies, mais douze ans après sa sortie, il s'écoute toujours avec plaisir...

Label : Faith & Hope

Année de sortie : 1999

Nombre de morceaux : 12

Durée : 44:00

Morceau préféré : 'Let It Go'

Bilan : BON

J'écoute toujours de la musique de merde...

noreply@jecoutedelamusiquedemerde.com (Lyle) — Fri, 15 Jul 2011 18:59:00 +0200

Plus de trois semaines sans donner de nouvelles (mais vous croyez quoi ? Que les vacances c'est des vacances ? En plus il faut gérer dlmds qui manque de rédacteurs (mais qu'attendez-vous pour postuler ?)) et tout ça pour vous parler de... InMe ! Qui ça diront les bienheureux n'ayant jamais entendu parler du groupe de Brentwood. Mon dieu diront sans doute les autres... Et en plus c'est pour évoquer un Best Of...

J'avais découvert InMe sur une compilation gratuite envoyée (oui, à l'époque on vous envoyait un vrai CD dans votre vrai BAL, incroyable non ?) par le label / webzine Organ et où aucun autre groupe ne m'a laissé un souvenir à par les trop vite disparus The Junket et Ciccone. Et je n'ai jamais compris :

1. pourquoi le groupe a souvent été source de moquerie dans son pays malgré un succès fort honorable pour un groupe de ce genre

2. pourquoi il est resté totalement inconnu dans nos vertes contrées.

Pour le 1., j'aurais bien une réponse, qui vaut ce qu'elle vaut, soit le fait que le chanteur du groupe semblait plaire au public féminin (ça a aussi couté cher aux Stereophonics par exemple, du moins d'un point de vue critique), l'autre possibilité étant que le groupe était trop mou pour les fans de métal et trop brutal pour les indie kids. Pour le 2. on mettra ça sur le dos d'un label vite disparu et d'un genre, le indie-grunge-métal pas forcément en phase avec le public français.

Bon, et cette compilation ? Eh bien elle comprend 15 titres répartis en trois morceaux tirés de chacun des quatre albums du groupes (dont on est pas trop sûr de comprendre comment ils ont été choisi exactement, vu que certains n'ont rien de "best") et trois inédits 'Bury me death beneath your skin', 'Thanks for believing me' et 'Saccharine Arcadia'. Et deux conclusions s'imposent : 1. le groupe fait la même chose depuis 10 ans soit 80% de brulots pop/métal avec beuglements BCBG suraigus, riffs gras et passages à hurler en choeur etv 20% de ballades pop/métal avec beuglements BCBG... 2. il n'a jamais réussi à faire mieux que ses premiers singles, présents ici, 'Underdose', 'Firefly' et 'Crushed like fruit' qui semblent avoir servi de modèle à tout le reste de leur discographie. Reste qu'à l'exemple d'un 'Single of the weak' (c'est pas beau de copier les vannes d'American Hi-Fi) ce qu'on ne peut que qualifier de power-metal se consomme avec délectation si on n'est pas totalement rétif à ce genre de choses...

Label : Graphite

Année de sortie : 2010

Nombre de morceaux : 15

Durée : 62:26

Morceau préféré : 'Firefly'

Bilan : BON

Arrivera-t-il à se faire un nom ?

noreply@jecoutedelamusiquedemerde.com (Lyle) — Sun, 12 Jun 2011 12:59:00 +0200

Ou comment tout faire pour être sûr que l'on ne parlera pas de vous. Non, parce qu'avoir été le bassiste de Symposium ne risque pas de suffire (d'autant qu'il s'est écoulé 9 ans entre la fin du groupe et l'arrivée de cet album) pour mettre votre nom imprononçable sur toutes les lèvres... Mais bon, intéressons nous donc plutôt à ce premier opus de Wojtek Godzisz paru il y a déjà presque deux ans.

La pochette est trompeuse, il ne s'agit ici pas de folk boisé ou de hippie sur le retour. Enfin, pas vraiment. Ou pas tout le temps. Et c'est bien le poblème principal de ce premier album qui ne sait jamais trop où il va, hésitant entre singer/songwriter traditionnel et indie-rock un peu noisy... traditionnel. Les instruments et les invités se multiplient, les chansons font preuve d'un indéniable savoir faire et sont régulièrement franchement bien foutues, mais on ne sait jamais trop où le mec veut aller. Et comme le chant est un peu limite, difficile de s'enthousiasmer pour un disque honorable mais dépourvu de toute étincelle.

Label : Tiger Trap

Année de sortie : 2009

Nombre de morceaux : 11

Durée : 40:14

Morceau préféré : 'The Book of the Law'

Bilan : SYMPA

Les insectes sont nos amis...

noreply@jecoutedelamusiquedemerde.com (Lyle) — Wed, 11 May 2011 17:03:52 +0200

Parmi tous les groupes du revival shoegaze, Insect Guide est sans doute un des plus intéressants, vu qu'il ne contente pas d'aligner les murs de guitares et d'abuser de formules crées peut-être bien avant la naissance de ses membres.

Le combo de Leeds multiplie ainsi les ambiances, tantôt vaporeuses, tantôt beaucoup plus noisy et parsème Dark Days & Nights de passages psyché, dreamy voire carrément pop. Ca s'écoute avec plaisir, c'est frais et plutôt léger, avec une voix propre à vous mettre d'humeur rêveuse. Plutôt un peu trop léger même, son prédécesseur 6ft in love proposait quand même nettement plus d'idées et de substance. Mais ça reste néanmoins fort recommandable...

Label : Squirrel

Année de sortie : 2010

Nombre de morceaux : 10

Durée : 29:37

Morceau préféré : 'Dark Days & Nights'

Bilan : BON

En haut de la montagne

noreply@jecoutedelamusiquedemerde.com (Lyle) — Tue, 19 Apr 2011 21:49:05 +0200

What's There To Write About? nous disent les Crooked Mountain, Crooked Sea en titre de leur premier album. Et je serais bien tenté de leur répondre « et oui, que vais-je bien pouvoir écrire? ». Non pas qu'il n'y ait rien à écrire sur ce disque, non simplement, qu'écrire de plus que ce que Thomas a raconté en d'autres lieux. Déjà qu'il n'y a rien de plus difficile que de chroniquer un album de hardcore (quoi ? Si ? Chroniquer un disque d'ambient sans utiliser les adjectifs planant, hypnotique, envoutant, atmosphérique... Ok pas faux...) alors passer après notre maître à tous... Mais on va quand même essayer de vous donner envie d'aller écouter un disque que vous pouvez télécharger pour par un rond par ici.

Il y a d'abord cette façon d'éructer comme si sa vie en dépendait tout en gardant un côté délicieusement audible et touchant. Ensuite cette musique partant dans tous les sens sans aucun souci des codes ou conventions du genre auquel elle appartient. La rythmique peut bifurquer d'un seul coup vers le post-punk (un ou deux passages font penser à du Cure épileptique) voire vers le maths rock tandis que les guitares fusent de riffs incendiaires d'une rare violence. Et puis il y a cette authenticité, cette brutalité, cette crudité qui fait qu'on a l'impression que le groupe est en train de jouer à côté : c'est imparfait, direct, parfois légèrement maladroit mais d'un naturel et d'une spontanéité rares. Bref, à moins d'être allergique à toute musique un peu bruitiste, foncez vous le procurer maintenant !

Label : ?

Année de sortie : 2011

Nombre de morceaux : 10

Durée : 28:59

Morceau préféré : 'Second Guessing From An Armchair'

Bilan : EXCELLENT

Un chemin pour Toulouse ?

noreply@jecoutedelamusiquedemerde.com (Lyle) — Sun, 10 Apr 2011 14:00:12 +0200

Trop de disques ! Il y a bien trop de disques qui sortent. Tellement que nombreux sont ceux qui passent totalement inaperçu. Tenez par exemple Send For The Sea de Viarosa. J'avais beaucoup aimé leur premier album Where The Killers Run et je n'ai jamais su qu'un deuxième était sorti (il m'aura fallu plus de deux ans pour m'en apercevoir) : rien sur les blogs francophones ; à peine plus sur les blogs et sites anglo-saxons... une misère ! Alors pourquoi ?

Un genre peu populaire en ce moment ? Pas vraiment, on est en présence d'americana tendance folk crépusculaire avec une pointe de blues quand il faut. Du genre qui prend aux tripes avec sa noirceur, son chant bien mâle, rauque et pesant. On pense à Nick Drake, Nick Cave, Will Oldham voire Johnny Cash, Woven Hand ou Cousteau (remember them ?). Et si Josh T. Pearson ou Timber Timbre arrivent à envahir le net, il n'y a aucune raison que Viarosa n'y arrive pas.

Un disque mauvais ou juste banal alors ? Pas du tout, Send For The Sea n'est aucunement une copie de qui-que-ce-soit et trace tranquillement son propre sillon dans un style fertile en belles moissons. Il y a là des arrangements somptueux, de grands moments de tension comme de répit et même une jolie petite voix féminine pour apaiser tout ça.

Alors ?

Juste un de ces disques dont on n'a pas parlé parce qu'il y en avait tant d'autres mis en avant, bons comme mauvais. Mais il est toujours temps de le découvrir, il en vaut sacrément la peine.

Label : Pronoia

Année de sortie : 2008

Nombre de morceaux : 12

Durée : 53:47

Morceau préféré : 'Cruel Pull Of The Stars'

Bilan : EXCELLENT

Est-ce que le Robin nait cool ?

noreply@jecoutedelamusiquedemerde.com (Lyle) — Sun, 03 Apr 2011 11:23:02 +0200

Après le côté pile, timide et intimiste, voici le côté face, sauvage et électrique, de Robin Adams. Bon, ne vous excitez pas trop vite, hein, c'est pas du death metal non plus... Mais écouté à la suite de Be Gone, Robin Adams' Train Crash Choir surprend quand même, et plus qu'un peu.

On vous épargnera pour cette fois l'étude de la pochette (mais c'est juste parce que rien ne me venait sur Alice ou Donnie Darko, vous pensez bien) pour se concentrer sur la musique. Et en une demi-heure chrono, Robin / Hyde balance dix tubes pop-rock, teintés, ici d'une pointe de garage, là d'une bonne louche de psyché, dont l'absence sur les ondes du monde entier ne peut s'expliquer que par la surdité des programmateurs radio (ou plus vraisemblablement par la confidentialité du label).

Des morceaux immédiats, gentiment rythmés, impeccablement écrits et chantés sur un mode beaucoup plus mâle que ceux de Be Gone. On s'imagine facilement à la fin des 60's ou au début des 70's. On pense parfois aussi à des gens comme BRMC ou les Dandy Warhols mais en beaucoup plus direct et sans les oripeaux sonores. Une musique légèrement surannée mais jamais nostalgique. Intemporelle, légère et juste un peu mélancolique par moment.

Alors que ce soit dans sa version Jekyll ou sa version Hyde, la seule certitude c'est que Robin Adams vient de rentrer dans le clan des singers/songwriters qui comptent. Souhaitons lui maintenant le succès qu'il mérite.

Label : Red Dog Eye

Année de sortie : 2011

Nombre de morceaux : 10

Durée : 30:11

Morceau préféré : 'Double Vision' (mais le choix est TRES difficile)

Bilan : EXCELLENT

Myspace - DLMDS

Dans la famille Adams, je voudrais Robin...

noreply@jecoutedelamusiquedemerde.com (Lyle) — Sat, 02 Apr 2011 18:33:00 +0200

Première face d'un diptyque (la suite demain) dont on a un peu de mal à saisir la raison (les deux disques sont certes différents, mais un double album aurait pu jouer le même rôle de séparation entre les deux), Be Gone est un de ces disques dont la pochette dit à la fois tout et rien (vous êtes bien avancés, avouez-le...).

Une silhouette seule, toute petite devant un paysage : c'est finalement une parfaite représentation (et très classique en plus) du folkeux adepte d'une musique un peu roots et très dépouillée. Il est au milieu de la route, un vaste espace semble s'ouvrir devant lui : celui des myriades de possibilités offertes à un type seul avec sa guitare. En tout cas il sort du bois (le joli folk boisé très traditionnel de Down to Reverie) mais pour aller où ?

Le noir et blanc est trompeur : Robin Adams ne sort pas de l'obscurité, son premier album étant finalement assez léger et rêveur, pour aller dans la lumière. Ce n'est pas non plus le contraire (après tout cette silhouette vient peut-être vers nous), Be Gone n'etant pas malgré son titre un album particulièrement sombre. C'est un disque honnête, assez cru parfois, très introspectif et à l'orchestration minimaliste. Un disque pas dépourvu de couleur et de chaleur, avec son jeu de guitare inspiré et son chant tout en nuance, qui me fait penser en même temps et assez curieusement à Mark Aston l'ex-Addict et Andy Yorke l'ex-Unbelievable Truth.

Be Gone est un superbe album d'un artiste qui semble mettre sa timidité, son introspection à nu et dont Thomas parle tellement mieux que moi... Alors laissez vous toucher !

Label : Red Dog Eye

Année de sortie : 2011

Nombre de morceaux : 10

Durée : 32:07

Morceau préféré : 'One'

Bilan : EXCELLENT

Ca ne se refuse pas !

noreply@jecoutedelamusiquedemerde.com (Lyle) — Sun, 02 Jan 2011 10:25:00 +0100

Quand l'ex-Hefner Darren Hayman décide de se lancer dans le projet fou d'enregistrer une chanson par jour pendant le mois de janvier, seul ou avec quelques amis triés sur le volet (Gordon de Balboy, the Wave Pictures, The Hillfields...), on ne peut qu'applaudir et aller chaque jour par ici télécharger ce nouveau titre gracieusement offert pendant un jour ou deux avant d'être mis sur bandcamp. Et comme je suis un vieux fan, j'essaierais de compléter quotidiennement ce billet avec un petit mot sur le nouveau morceau...

1er jour 'It was over' : sujet traditionnel pour Darren avec des souvenirs d'une ex sur une ballade légèrement reggae rappelant les B-sides de la grande époque. Un excellent début !