Jécoutedelamusiquedemerde

Il n'y avait sans doute la place en 2008 que pour un seul groupe proposant une musique lente et minimaliste sur un chant féminin crépusculaire. Et le succès (tout relatif mais à coup sûr critique) fut pour Grouper, et c'était bien mérité vu que cela faisait des années qu'ils sortaient des bons disques dans un quasi-anonymat.

Malheureusement, pendant ce temps là, personne (ou presque) n'a parlé de Ala Muerte, en fait essentiellement le projet solo de Bianca Bibiloni qui y joue la plupart des instruments. D'ailleurs la comparaison avec Grouper est assez superficielle : si certains morceaux comme 'she' sont assez similaires par leur côté calme à l'extrême, éthéré et introspectif, il y a chez Ala Muerte beaucoup plus de variations dans les rythmes et les instrumentations (la demoiselle joue de très nombreux instruments) ainsi qu'un vrai désir d'écrire des chansons et pas seulement des ambiances.

En fait, ce disque qui navique dans les eaux troubles d'un dark folk lent évoque plutôt une version apaisée et optimiste du 'Evangelista' de Carla Bozulich (excellent album mais très éprouvant) ou certains albums de Swans. Ca et là, on trouve en effet quelques touches sud-américaines qui apportent un peu de lumière tandis que le chant laisse transparaître par moment une sorte de mysticisme joyeux. Ces quelques taches de couleurs au milieu d'une grisaille gracieuse ne suffisent certes pas à faire de ce Santa Elena un disque majeur mais en rendent par contre la consommation particulièrement agréable.

Label : Public Guilt

Année de sortie : 2008

Nombre de morceaux : 10

Durée : 45:35

Morceau préféré : 'Grim'

Bilan : BON

La vidéo de 'Red Flags' :

Avec le revival folk de ces dernières années, il était inévitable qu'il y ait aussi une redécouverte des musiques traditionnelles, qu'elles soient indiennes ou nordiques (comment ça vous avez l'impression d'avoir déjà lu cette introduction quelque part?) Avec leur projet Anahita (mais ces deux filles ont tellement de projets parallèles), Tara Burke (Fursaxa) et Helena Espvall (Espers) semblent avoir décidé de mélanger tout ce qu'il pouvait y avoir de tradition folk à travers le monde en une sorte de brouhaha-happening expérimental...

Il faut dire qu'elles n'en sont pas à leur coup d'essai dans l'expérimentation folk : même si elle a enregistré un album plus classique sous le nom de Tau Emerald avec Sharron Kraus, la plupart des disques de Tara Burke avec Fursaxa frisent par moment l'abstraction. Quant à Helena Espvall, si elle a joué avec Vashti Bunyan, elle a aussi sorti un album avec Masaki Batoh, d'ailleurs assez décevant. Que pouvait-on alors attendre d'un album a priori enregistré pendant différentes sessions assez libres ces dernières années ?

Eh bien c'est peu de dire que ce Matricaria est assez indigeste. Très vite le chant, mi-psalmodié, mi hululé, des deux demoiselles devient difficilement supportable et le seul but de la musique semble être de tester jusqu'où peuvent aller les instruments (violon, flûte...) De ci de là, on pense à des musiques traditionnelles amérindiennes, indiennes voir nordiques mais le seul but du disque semble de chercher à créer une sorte de folk sauvage et originel, même si la présence d'instruments modernes peut sembler un peu bizarre.

Si intellectuellement on peut trouver de l'intérêt au disque (au risque de tendre vers la masturbation intellectuelle mais ce n'est pas forcément rare chez Important Records), il me semble difficile d'y éprouver le moindre plaisir sensoriel, ce qui reste quand même d'une importance primordiale dans l'appréciation de la musique. Il y a beau y avoir quelques très beaux passages instrumentaux (au milieu de 'Chalice of cypress' par exemple, et l'introduction de 'Velvet Shoon') mais, entre les morceaux qui s'étirent à l'infini ( que 'pirin planina' est long...) et les effets vocaux extrêmement pénibles, impossible de vraiment profiter de ce disque. Impossible de vraiment le détester non plus...

Label : Important

Année de sortie : 2009

Nombre de morceaux : 6

Durée : 43:34

Morceau préféré : /

Bilan : BOF

Le duo MV & EE composé de Matt Valentine et Erika Elder ne peut rien faire comme les autres. Entourés de complices toujours changeant, ils ont sorti près de 30 ( !!!) albums en 5 ans, la plupart des CD-Rs distribués eux-mêmes lors des concerts mais aussi des albums disponibles ( enfin plus toujours ) sur de nombreux petits labels comme Time Lag, Ecstatic Peace ou ici pour ce 'Drone Trailer', DiCristina.

Il y a des albums que l'on n'attend pas et sur lesquels on tombe par hasard. Et c'est tout l'intérêt d'avoir un bon disquaire chez lequel on trouve un CD avec une pochette faisant plutôt amateur et un autocollant "from the guitarist of Wilderness".
Encore un bon disque chez Jagjaguwar ?

Encore un projet parallèle d'un des membres d'Espers. Mais il faut dire que la violoncelliste Helena Espvall n'en est pas à sa première collaboration et l'idée d'un disque avec Masaki Batoh de Ghost ( lui non plus pas étranger aux collaborations, entre autres avec Damon & Naomi ) était assez excitante...

Après un court instrumental un peu dissonnant et très musique de film, on est d'abord frappé par l'extrême classicisme de bon nombre de morceaux, ce qui n'est guère surprenant vu que la moitié des titres sont des réinterprétations de chansons scandinaves folk traditionnelles. On a ainsi droit à des titres folk d'influence médiévale ( 'Kristallen Den Fina' ou 'Bicinium' ) voire dark folk ( 'Uti Var Hage' ) tout juste actualisés par quelques effets de violoncelle ou de guitare. Tout cela est fort bien fait et s'écoute avec un certain plaisir mais la voix assez banale d'Helena Espvall ne permet guère de transcender l'ensemble...

On ne peut malheureusement guère en dire autant ni de la reprise du 'Death Letter' de Son House musicalement désagréable et peu avantagée par le chant faiblard de Masaki Batoh, ni de 'Zeranium' médiocre ballade commune ( là encore le chant de Masaki Batoh se révèle insuffisant ), ni des différents morceaux instrumentaux libres qu'ils soient courts et oubliables ( 'Beneath Halo' ) ou longs et prétentieux ( 'Kyklopes' )...

Au final, voilà un album plutôt agréable mais décevant et sans réel intérêt tant il se disperse dans d'innombrables directions sans réelle cohérence ou proposition vraiment nouvelle. Et on a parfois l'impression d'entendre un petit boeuf entre amis plus qu'un véritable disque...

Label : Drag City
Année de sortie : 2008
Nombre de morceaux : 12
Durée : 52:38

Morceau préféré : 'Jag Vet En Dejlig Rosa'
Bilan : SYMPA

Parfois un groupe déboule et se fait une petite réputation sur un gimmick original. Ce fut le cas l'année dernière pour O'Death dont les concerts énergiques ( et à demi-nus ) et le bluegrass mâtiné de punk permirent la ressortie chez City-Slang d'un deuxième album auparavant autoproduit. Mais voilà, une fois l'effet de surprise estompé, quel intérêt pour ce nouvel album, Broken Hymns, Limbs and Skin ?

En vacance des productifs Skygreen Leopards ( au moins 4 albums et un EP en 5 ans ) et ayant abandonné son projet solo précédent Verdure, quoi faire d'autre que d'écrire de la musique ? Et de publier un album sous le nom de Donovan Quinn & the 13th Month ?

De nombreuses critiques que j'ai pu lire se délectent à raconter les origines et la vie apparamment assez spéciales de la demoiselle. Cela meuble facilement une bonne partie d'un billet, mais essayons de nous concentrer sur l'essentiel, la musique et cet album Parplar...

L'album du mois revient, avec toujours plus de retard, mais il me faut pas mal de temps pour écouter suffisamment chaque album d'un mois... Après pas mal d'hésitations, j'ai donc choisi 2, le... deuxième album des excellemment nommés Darker My Love.

Je n'avais pas prévu de parler du deuxième album de Russian Circles, que j'avais jugé un peu décevant par rapport à leur premier. Et puis en découvrant qu'il avait finalement droit, des mois après, à une sortie française, je l'ai remis sur ma platine et me suis décidé à faire un petit billet...

Oui, une chanteuse de plus. Difficile de faire sa place au milieu des Alela Diane, Mariee Sioux, Marissa Nadler, My Brightest Diamond et tant d'autres ( comme ma petite préférée de l'année dernière Orion Rigel Dommisse ) qui envahissent la presse, les blogs, les ondes...
Alors qu'est-ce qui m'a fait acheter ce premier album de Sarah June dont je ne connaissais rien ?

Bien que n'ayant jamais touché le grand public, Mazzy Star reste un groupe important par l'influence qu'il a eu sur de nombreux artistes. Et depuis sa disparition, le groupe a connu bon nombre d'imitateurs de qualité très variable ( je pense par exemple à Torrez ).

Le folk est à la mode : Volume nous fait un dossier ( sans intérêt ) de 14 pages pour son troisième numéro, Devandra Banhart ou Joanna Newsom sont devenus des icônes pendant que Alela Diane, Cocoon ou Bat for Lashes vendent des tonnes de disques jolis mais mièvres. Pendant ce temps, Josephine Foster sort son quatrième album ( sans compter les collaborations comme Born Heller ou les CDR auto-distribués ) dans un quasi-anonymat...

C'est leur présence sur le label Own Records ( où on retrouve aussi Gregor Samsa ) qui m'avait incité à aller écouter Khale. Et ce fut une bien belle découverte car ce Sleepworks est sans doute mon premier album préféré dans une année où il y en a eu ( pour moi ) assez peu, si on ne tient pas compte de celui des Sleeping Years ( Dale Grundle n'est plus tout à fait un jeune premier... )

Et mon album du mois continue à prendre toujours plus de retard ( promis, je vais faire des efforts ) mais encore une fois, difficile de parler correctement de cet album tant que je n'avais pas "oublié" son prédécesseur.